Münster, Foyer der Raphaelsklinik, Loerstraße 23 – Constanza Droop: Der Hase Felix
Constanza Droop hat 1993 mit dem „Hasen Felix“ eine Kinderzimmer-Ikone geschaffen, deren Abenteuer derweil in 28 Sprachen übersetzt wurden und eine Auflage von über 7 Mio. Exemplaren erreicht haben. Inzwischen findet sich das reisefreudige Plüschtier auf Kindergeschirr, Schultornistern, T-Shirts, Brotdosen und zahllosen anderen Produkten. Constanza Droop fasst ihren Lebenslauf so zusammen: „1965 in Gütersloh geboren, kritzelte ich als Kind gerne Häusergrundrisse auf dem Zeichentisch meines Vaters ab und wollte eigentlich wie er Architekt werden. Nach dem Abitur und einem einjährigen Praktikum in einer Werbeagentur entschied ich mich dann doch für ein Grafikdesign-Studium an den Fachhochschulen in Nürnberg und Münster. Seit meinem Diplom (1992) im Fach Illustration bin ich freiberuflich tätig. Bereits im Studium veröffentlichte ich mein erstes Bilderbuch – eine Bärengeschichte. 1993 illustrierte ich erstmals Felix. Insgesamt habe ich bisher über 35 Bilderbücher für verschiedene Verlage illustriert – dazu kommen diverse Postkarten und Kalender. Mit meinem Mann und unseren Töchtern Clara und Marlene, die 1994 und 1998 geboren wurden, wohne ich heute in Münster. Als Kinderbuchillustratorin bin ich dankbar, dass meine Töchter mir immer wieder zeigen, was im Leben von Kindern wirklich wichtig ist. Gleichzeitig regen sie mich stets zu neuen Bildideen an.“
Hotline: 0251/5007-2217
Münster, Deutschland
Frankfurt am Main, Schirn Kunsthalle – Kunst für Millionen. 100 Skulpturen der Mao-Zeit
Anlässlich des China-Schwerpunkts der Frankfurter Buchmesse zeigt die SCHIRN erstmals in Europa die spektakuläre Skulpturengruppe „Hof der Pachteinnahme”. Das aus mehr als 100 lebensgroßen Figuren bestehende Ensemble zählt zu den wichtigsten Werken der modernen chinesischen Kunstgeschichte und ist fest im kollektiven Gedächtnis Chinas verankert. 1965 von Lehrern und Absolventen der Kunstakademie von Sichuan in Chongqing als ortsspezifische Installation geschaffen, wurde die Figurengruppe bald zu einem Musterkunstwerk der Kulturrevolution. Von mehreren Kopien und Varianten, die in den darauf folgenden Jahren angefertigt und überall im Land ausgestellt wurden, ist eine einzige bis heute erhalten geblieben. In einer dramatischen Szenenfolge, die traditionelle chinesische, sowjetische und westliche Elemente zusammenführt, stellt sie die erbarmungslose Ausbeutung der Landbevölkerung durch einen reichen Grundbesitzer der vorkommunistischen Ära dar. In jüngster Zeit wurde das Werk wiederholt von jungen chinesischen Künstlern aufgegriffen und fand Eingang in die aktuellen Diskussionen zur zeitgenössischen Kunst in China.
Bild: Bäuerin, aus der Skulpturengruppe „Hof der Pachteinnahme”, 1974-1978 (Original 1965)
Kuratorin: Esther Schlicht (Schirn)
http://www.schirn-kunsthalle.de/index.php?do=exhibitions_det... — welcome@schirn.de
Hotline: +49 (0)69 29 98 82-0
Frankfurt am Main, Deutschland
Basel, Kunstmuseum – Monica Bonvicini / Tom Burr
Monica Bonvicini (*1965 in Venedig, lebt in Berlin) und Tom Burr (*1963 in New Haven, Connecticut, lebt in New York) gehören zu den international bedeutendsten Vertretern der Gegenwartskunst. Ihr gemeinsames Interesse gilt den funktionalen Bestimmungen sozialer Räume, ihrer jeweils spezifischen psychologischen, gesellschaftlichen wie geschlechtsspezifischen Konventionen. Dieses verbindende Interesse manifestiert sich in ganz unterschiedlichen Fotografien, Zeichnungen, Skulpturen und Installationen. Immer jedoch stellt sich im Werk beider die Frage nach den Herrschaftsverhältnissen, die sich in Architektur, Verhalten und Handeln spiegelt. Auch ist die Begeisterung für geradezu libidinös besetzte Oberflächen und Materialien eine Klammer, welche die künstlerische Produktion von Monica Bonvicini und Tom Burr zusammenbringt. Im Gegenüber der Arbeiten werden ihre teils ähnlichen teils widerstreitenden ästhetischen Strategien sichtbar.
kostet Eintritthttp://www.kunstmuseumbasel.ch/de/ausstellungen/aktuell/moni...
Hotline: +41 (0)61 206 62 62
Basel, Schweiz
Charlottenlund, Ordrupgaard – Edvard Munch & Dänemark
Das Ziel der Ausstellung „Munch und Dänemark” ist es, zu illustrieren, warum die Verbindung zu Dänemark für Munchs künstlerische Entwicklung von Bedeutung war. Für Munch war Kopenhagen eine Brücke nach Europa - ein Übergang und ein Treffpunkt für Flüchtlinge. Während er durch das moderne und pulsierende Kopenhagen schlenderte, knüpfte er Kontakte mit dänischen Künstlern und Dichtern, während die Örtlichkeiten der Stadt ihn inspirierten. Künstler wie J.F. Willumsen, Johan Rohde und Paul Gauguins dänische Frau, Mette Gauguin, die mit Den Frie Udstilling (Die Freie Ausstellung) verbunden waren, nahmen Munch in ihren Kreis auf und spielten eine wichtige Rolle, ihn mit der Kunst Paul Gauguins vertraut zu machen. Die Dichter Emanuel Goldstein und Helge Rode waren auch entscheidend für Munch in diesen prägenden Jahren, als enge Freundschaften mit dem norwegischen Künstler entstanden. Goldstein war besonders wichtig für Munchs Aufnahme des Impressionismus und Symbolismus. Munch fand in Kopenhagen auch Frieden und Heilung während seiner Krisenjahre vom Anfang des Jahrhunderts bis 1908. 1905 ließ er sich in Taarbæk nördlich von Kopenhagen nieder. Die meisten der hier entstandenen Werke wurde nie untersucht, wie zum Beispiel Bilder des Hafens in Taarbæk. Der Hintergrund und die Bedeutung dieser Bilder werden untersucht.
Im August 1908 kehrte Munch wieder nach Kopenhagen zurück, da seine geistige und körperliche Gesundheit schwand und er in eine kritische Verfassung gelangte. Munch wurde in die Klinik des Neurologen Dr. Daniel Jacobson eingewiesen und war sieben Monate in Behandlung. Munch verwandelte sein Klinikzimmer in ein Atelier, in dem er mehrere Werke malte, wie „Selbstporträt in der Klinik“ und seine Porträts von Dr. Daniel Jacobson, sowie andere wichtige Werke. Er experimentierte auch mit Fotografie und illustrierte sein Gedicht, „Alpha und Omega“, mit achtzehn Lithografien. Munchs manifestes künstlerisches Schaffen während dieser Zeitperiode wird untersucht, auch in Verbindung mit dem Einfluss der Psychologie zu dieser Zeit.
Kurator der Ausstellung ist der international anerkannte Munch-Experte Dieter Buchhart in Zusammenarbeit mit Ordrupgaard. Die Ausstellung ist im Anschluss von Januar bis April 2010 im Munch-Museum zu sehen. Eingehende Studien von Munchs Beziehung zu Dänemark liegen hinter der Ausstellung. Dieser Studien werden in der Ausstellung vorgestellt, und in einem verständlichen und gut illustrierten Katalog auf Dänisch und Englisch. Die Ausstellung zeigt Bilder aus Museen und Privatsammlungen, einschließlich Werken, die nie zuvor öffentlich ausgestellt waren.
Schirmherr der Ausstellung ist Ihre Majestät Königin Sonja von Norwegen.
Bild: Edvard Munch, Både i Taarbæk, 1905
http://www.ordrupgaard.dk/topics/exhibitions/2009/munch--den... — ordrupgaard@ordrupgaard.dk
Hotline: +45 39 64 11 83
Charlottenlund, Dänemark
Frankfurt am Main, Schirn Kunsthalle – László Moholy-Nagy. Retrospektive
Der ungarische Künstler László Moholy-Nagy wurde in Deutschland durch seine prägende Arbeit als Lehrer am Staatlichen Bauhaus in Dessau von 1923 bis 1928 bekannt. Seine zukunftsweisenden Theorien über die Kunst als Versuchsfeld für neue Ausdrucksformen und deren Anwendung auf alle Bereiche des modernen Lebens wirken bis in die Gegenwart hinein. Die Retrospektive wird anhand von etwa 120 Werken in Medien wie Gemälden, Fotografien und Fotogrammen, Skulpturen und Filmen sowie Bühnenbildentwürfen und Typographien aus allen Phasen das komplexe Bild des Gesamtwerks Moholy-Nagys beleuchten, um dem Publikum die Bandbreite seines Schaffens seit der letzten großen Ausstellung in Kassel 1991 wieder näherzubringen. Einen Höhepunkt der Ausstellung stellt die Rekonstruktion eines Raumkunstwerks, des „Raums der Gegenwart”, dar. Die Entwürfe für dieses alle Theorien des Künstlers vereinende Environment gehen bereits auf das Jahr 1930 zurück und werden nun neben weiteren unverwirklichten Projekten anlässlich des Bauhaus-Jubiläums 2009 in der SCHIRN erstmals realisiert.
Kuratorin: Dr. Ingrid Pfeiffer
Bild: László Moholy-Nagy, Komposition A 19, 1927
http://www.schirn-kunsthalle.de/index.php?do=exhibitions_det... — welcome@schirn.de
Hotline: +49 (0)69 29 98 82-0
Frankfurt am Main, Deutschland
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